Par Pierre Genisson samedi 06 février 2027 - 17:30 Une énergie incandescente traverse ce programme : celle d’une musique qui interroge la figure du héros, la virtuosité soliste et la liberté de la forme. L’ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d’un exilé partagé entre fureur et renoncement – l’un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s’y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l’étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l’héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd’hui à la tête de l’Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l’âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique. Durée : 1h10 sans entracte Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Beethoven Héroïque par Fray / Equilbey Les 25 et 26 septembre 2026 - 20h et 18h Durée : 2h avec entracte Une ouverture de saison monumentale. Porté par la puissance inédite d’un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l’éclat impérial à l’épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n’importe lequel. Le souffle de l’Empereur et l’élan héroïque résonnent ici dans l’écrin puissant d’une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit « L’Empereur », composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d’emblée, sans attendre l’orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l’affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l’aborde ici pour la première fois. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l’engagement pour Beethoven sur instruments d’époque s’inscrit au cœur du projet artistique d’Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d’une chef au sommet de son art. Ce concert est interprété sur instruments anciens. Programme BEETHOVEN Concerto n° 5 « L’Empereur » Symphonie n° 3 « Héroïque » Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

par Debargue - Equilbey Les 25 & 26 mars 2027 - 20h Une ode vibrante à la nature. La Pastorale de Beethoven, dans toute sa puissance évocatrice, et le rare Concerto de Mendelssohn par Lucas Debargue – l’un des pianistes les plus personnels de sa génération. Avec la Symphonie n°6 « Pastorale », Beethoven ne décrit pas la nature : il y plonge, laissant la musique respirer, écouter, traverser les paysages et leurs métamorphoses – du murmure des ruisseaux à la violence de l’orage, jusqu’au retour apaisé de la lumière. Un langage musical d’une modernité saisissante. En ouverture, le Concerto pour piano n°2 de Mendelssohn – œuvre rare, vive et élégante – est confié à Lucas Debargue, pianiste libre et singulier, dont l’approche personnelle et poétique du répertoire ne ressemble à nulle autre. Ce concert s’inscrit dans le cycle Beethoven à double orchestre que Laurence Equilbey mène avec Insula orchestra et Insula camerata – son orchestre sur instruments d’époque et son académie, réunis pour explorer Beethoven dans toute sa profondeur et sa modernité. Concert interprété sur instruments anciens. Durée : 1h40 sans entracte. Programme MENDELSSOHN Concerto pour piano n° 2 BEETHOVEN Symphonie n° 6 « Pastorale » Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Nuits d’été Les 26 & 27 février 2027 - 20h et 18h Entre nuit intérieure et lumière retrouvée, Insula orchestra explore les contrastes de l’univers de Robert Schumann. L’ouverture de Manfred, née du poème de Byron, ouvre la soirée sur les tourments d’un héros solitaire en lutte avec lui-même. Les Nuits d’été de Berlioz dessinent ensuite une parenthèse plus secrète : sur les poèmes de Théophile Gautier, la « voix de velours » (Diapason) de Marie-Andrée Bouchard-Lesieur se déploie dans une orchestration délicate, magnifiée par les instruments d’époque. Amour, absence, mémoire : chaque mélodie dessine un paysage intérieur. Après ces errances nocturnes, la Symphonie n°3 « Rhénane » élargit l’horizon comme une aube lumineuse – portée par l’inspiration du Rhin et l’élan collectif de l’orchestre. À la tête d’Insula orchestra, Laurence Equilbey insuffle à ce programme sa connaissance intime du répertoire romantique sur instruments d’époque – une formation qu’elle a fondée et qu’elle conduit depuis plus de dix ans avec une exigence et une passion reconnues sur toute la scène européenne. Durée : 1h50 avec entracte Programme R. SCHUMANN Manfred, Ouverture Symphonie n° 3 « Rhénane » BERLIOZ Les Nuits d’été France Musique soutient la saison sur instruments anciens à La Seine Musicale.

De Rameau aux Caraïbes Jeanine de Bique, récital baroque Le vendredi 20 novembre 2026 - 20:00 Baroque sans frontières Jeanine De Bique, soprano trinidadienne applaudie à l’Opéra de Paris dans les grands rôles baroques – d’Alcina à Susanna -, s’aventure dans un programme aussi audacieux qu’inédit : faire dialoguer les grands airs d’opéra de Haendel et Rameau avec les musiques traditionnelles des Caraïbes, chants de mariage, airs de danse et percussions des îles. Un aller-retour entre deux rives de l’Atlantique, entre l’Europe baroque et les Caraïbes du XVIIIe siècle, qui révèle les circulations insoupçonnées entre ces deux mondes. À ses côtés, Apollo’s Fire – l’un des ensembles baroques américains les plus réputés, fondé par la claveciniste Jeannette Sorrell – fait ses débuts à La Seine Musicale. Récompensé par la presse internationale (BBC Music Magazine, Gramophone), l’ensemble est célèbre pour ses programmes conçus comme de véritables récits musicaux, vivants et théâtraux. Une soirée rare, à la croisée des cultures et des continents. Concert interprété sur instruments anciens. Durée : 1h30 avec entracte Programme Œuvres de Haendel, Vivaldi, Rameau, Marais, Lully… et des œuvres traditionnelles des Caraïbes

Les 21 & 22 avril 2027 - 20h Dante à 360° – 10 ans de l’Auditorium Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d’Insula orchestra. Dix ans plus tard, l’orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l’Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l’orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au cœur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d’un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd’hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l’écran circulaire qui transpose l’Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l’une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l’image et de l’architecture sonore. Ce concert est interprété sur instruments anciens. Durée : 1h30 sans entracte Programme H. VON BINGEN O quam mirabilis est C. FRANCK Nocturne La Procession LISZT Dante-Symphonie Psaume 137 Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert France Musique soutient la saison sur instruments anciens à La Seine Musicale.

jeudi 04 février 2027 - 20:00 À l’occasion du Nouvel an chinois, La Seine Musicale célèbre l’entrée dans l’année de la Chèvre en invitant l’un des meilleurs orchestres de musique traditionnelle de Chine. Un voyage poétique et festif, entre héritage millénaire et créations contemporaines. Musiques traditionnelles et compositions d’aujourd’hui dialoguent dans ce programme qui met en valeur toute la richesse de la musique chinoise. Aux côtés d’un des orchestres chinois les plus reconnus, des solistes remarquables mettent en lumière différents instruments chinois emblématiques. Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

dimanche 28 février 2027 - 16:00 Accompagnés par le trait poétique de Grégoire Pont qui s’anime en direct, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques transforment les chefs-d’œuvre de Vivaldi et de Jean-Féry Rebel en une expérience visuelle et sonore pour toute la famille. Ici, la musique baroque se regarde autant qu’elle s’écoute. Des célèbres Quatre Saisons de Vivaldi aux Éléments de Rebel – saisissante fresque de la naissance du monde, du chaos vers l’harmonie –, les œuvres jaillissent en images. Installé sur scène avec sa tablette, l’illustrateur Grégoire Pont crée en temps réel un univers onirique qui s’anime au rythme du violon de Gilone Gaubert. Ce dialogue entre orchestre et dessin offre un spectacle immersif et captivant, soulignant avec humour et poésie la vitalité de ces partitions pour les spectateurs de tous âges. Durée : 1h15 sans entracte À partir de 7 ans Programme VIVALDI Les Quatre saisons REBEL Les Éléments Par Gilone Gaubert, violon Les Talens Lyriques Christophe Rousset, direction Grégoire Pont, illustrations en direct Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Les 12 & 13 décembre 2026 à 18h et 16h Pour les fêtes, place à la lumière ! Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l’éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s’articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant chœur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d’instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d’inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l’écoute intérieure. À l’inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d’accentus et d’Insula orchestra – chœur d’excellence et orchestre sur instruments d’époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L’un des rendez-vous incontournables de la saison. Ce concert est interprété sur instruments anciens Durée : 1h20 sans entracte Programme J.-S. BACH Cantate BWV 115 Mache dich, mein Geist, bereit Cantate BWV 191 Gloria in excelsis Deo Magnificat Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

samedi 12 juin 2027 - 20:00 Avec : Hervé Niquet, direction Le Concert Spirituel, choeur et orchestre Noces royales – Les fastes de la Renaissance Imaginé spécialement pour le festival Seine de Fête !, ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l’entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d’Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l’occasion, les plus grands musiciens de toute l’Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d’une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l’époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d’instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l’occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens. Durée : 1h45 avec entracte Programme Œuvres de Monteverdi, Allegri, Pallavicino, Praetorius, Philips, Susato… Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert France Musique soutient la saison sur instruments anciens à La Seine Musicale.

Par accentus, Concentus Musicus Wien, Laurence Equilbey mercredi 12 mai 2027 - 20:00 Le Requiem au sommet. Placée sous le signe de l’élévation et de l’émotion, cette soirée s’ouvre avec la musique de Johann Christoph Bach – l’un des grands-oncles de Jean-Sébastien, compositeur empreint de spiritualité et de recueillement. Un chemin qui conduit presque naturellement vers le Requiem de Mozart. Œuvre mythique laissée inachevée, le Requiem sublime cet itinéraire spirituel. Composé dans les derniers mois du compositeur, il s’impose comme une méditation bouleversante sur la mort, conjuguant la puissance dramatique des visions du Jugement dernier à la douceur consolatrice de l’espérance. Pour porter ce chef-d’œuvre à son plus haut sommet, Laurence Equilbey réunit deux formations d’exception : accentus, le chœur qu’elle a fondé il y a plus de trente ans et qui s’est imposé comme l’une des références chorales en Europe, et le Concentus Musicus Wien – ensemble légendaire fondé par Nikolaus Harnoncourt, référence mondiale de l’interprétation sur instruments d’époque. Un plateau vocal réunissant Mélissa Petit, Agata Schmidt, Michael Schade et Matthias Winckhler complète cette soirée d’exception. Durée : 1h20 sans entracte Programme MOZART Requiem en ré mineur J.-C. BACH Herr, wende dich und sei mir gnädig Es ist nun aus mit meinen Leben A. DRESE Nun ist alles überwunden Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

dimanche 13 juin 2027 - 18:00 avec Anna Besson, flûte Insula camerata Laurence Equilbey, direction Avec la participation du Ballet Preljocaj Junior Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l’académie d’orchestre qu’Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d’époque. Sur la route de Paris, l’ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d’abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l’arrivée dans la capitale. Mozart y compose l’Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 « Paris », pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l’énergie de l’orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l’avenir de l’interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d’une grande aventure. Durée : 1h15 sans entracte Programme : MOZART Ouverture Parisienne n° 2 Concerto pour flûte n° 1 Symphonie n° 31 « Paris » Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

mardi 23 mars 2027 - 19:30 À l’approche de Pâques, le Wrocław Baroque Orchestra nous convie à vivre le monument absolu de Bach. La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach s’impose comme l’une des plus hautes réalisations de l’art baroque. Cette fresque grandiose déploie durant près de trois heures une musique à l’intensité dramatique et spirituelle inégalée. Elle met en scène le récit évangélique de la Passion du Christ selon saint Matthieu, en alternant récitatifs, airs et vastes ensembles choraux. Monument absolu de la musique sacrée, cette œuvre intemporelle offre à chaque audition une expérience d’une rare profondeur humaine. Sous la direction de Jaroslaw Thiel, l’orchestre baroque de Wrocław redonne à cette architecture monumentale toute sa clarté et sa ferveur originelles. Concert interprété sur instruments anciens. Durée : 3h avec entracte Programme J.-S. BACH Passion selon Saint Matthieu Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Par Pierre Genisson samedi 06 février 2027 - 20:30 Le clarinettiste Pierre Génisson réunit une constellation d’artistes pour une soirée de fête aux frontières des genres, faisant swinguer le raffinement viennois au rythme de Broadway. La clarinette est l’instrument caméléon par excellence : elle sait chanter chez Mozart et groover chez Benny Goodman. Pour ce programme « crossover », Pierre Génisson s’entoure d’une famille de cœur exceptionnelle – de Natalie Dessay à Philippe Jaroussky, en passant par Lambert Wilson et le Quatuor Arod – pour abolir les frontières musicales. Des salons romantiques de Brahms et Schumann aux clubs de jazz de New York, ce panorama musical fait dialoguer le grand répertoire classique avec les standards éternels de Cole Porter, Frank Sinatra ou Michel Legrand. Une célébration virtuose et décontractée où l’élégance de la mélodie française rencontre l’énergie irrésistible du music-hall. Durée : 1h20 sans entracte Programme : Œuvres de Mozart, Poulenc, Schumann, Brahms, Bernstein, Gershwin Chansons et standards de Cole Porter, Ella Fitzgerald, Franck Sinatra, Louis Armstrong, Benny Goodman, Edith Piaf, Michel Legrand…

jeudi 28 janvier 2027 - 20:00 Un récital en forme de confidence. Anderszewski n’interprète pas les œuvres, il les habite, explorant les ombres et les silences du piano romantique avec une rare intensité. Dans ce récital, le pianiste polonais met en regard deux sommets du répertoire pianistique. La Sonate en do mineur D 958 de Franz Schubert, écrite en 1828, ouvre la soirée : une musique tout en tension retenue et en intériorité. En regard, Anderszewski propose une sélection de pièces pour piano de Brahms. Pages ramassées, presque murmurées, écrites à la fin de la vie du compositeur, elles explorent une autre forme d’intériorité, privilégiant la concentration du discours, la retenue et la nuance. Durée : 1h30 avec entracte Programme : SCHUBERT Sonate pour piano en do mineur D 958 BRAHMS 7 Fantaisies op.116 (extraits) 3 Intermezzi op.117 (extraits) 6 Pièces pour piano op.118 (extraits) 4 Pièces pour piano op.119 (extraits) Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Messiaen - Vingt regards sur l'Enfant-Jésus jeudi 20 mai 2027 - 20:00 L’Everest du piano moderne. Une fresque mystique et colorée, servie par son interprète de référence. Un monument de foi d’une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l’univers d’Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l’un de ses interprètes de référence : il a enregistré l’intégrale pour piano et fait rayonner cette œuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d’une force imaginative rare. Durée : 2h sans entracte Programme : MESSIAEN Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Avec Rafael Payare mardi 04 mai 2027 - 20:00 Le San Diego Symphony débarque en France pour la première fois avec Rafael Payare – et c’est une entrée fracassante. De la féerie de L’Oiseau de feu de Stravinski à l’énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d’un Grammy. Leonidas Kavakos s’empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s’est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : « La férocité qu’il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. » Un rendez-vous d’exception. Durée : 1h50 avec entracte Programme G. ORTIZ Kauyumari CHOSTAKOVITCH Concerto pour violon et orchestre n° 1 BERNSTEIN Danses symphoniques de West Side Story STRAVINSKY L’Oiseau de feu (Suite 1919) Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Les 12 & 14 novembre 2026 - 20h et 18h L’ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l’insolente virtuosité d’un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au cœur de l’Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l’orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s’enchaînent comme un seul souffle. Sous l’archet expressif de Mario Brunello, l’instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d’un classicisme réinventé, porté par l’énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d’exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d’époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion. Ce concert est interprété sur instruments anciens Durée : 1h30 avec entracte Programme R. SCHUMANN Concerto pour violoncelle MENDELSSOHN Symphonie n° 1 Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

samedi 23 janvier 2027 - 18:00 Quand le sacré se fait opéra. Deux maîtres italiens, deux œuvres sacrées où la foi s’exprime avec la puissance du théâtre lyrique. Le Stabat Mater de Rossini est une prière flamboyante, intensément opératique, qui fait de la douleur spirituelle un vrai drame des voix, porté par la soprano Joyce El-Khoury. En miroir, la Messa solenne de Verdi : une rarissime œuvre de jeunesse dont seuls le Kyrie et le Gloria subsistent, laissant déjà entrevoir l’élan dramatique du compositeur de Nabucco et d’Otello. À leur tête, Speranza Scappucci, cheffe italienne au lyrisme affirmé, dirige Insula orchestra et accentus – orchestre sur instruments d’époque et chœur d’excellence – pour une soirée d’une intensité rare. Durée : 1h20 sans entracte Programme : VERDI Messa Solenne (Messa di Gloria) ROSSINI Stabat Mater Autour du concert : Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

le 14 octobre 20h Durée : 1h15 avec entracte La voix humaine, nue et puissante. Une confrontation mystique entre l’âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d’une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le chœur en espace de prière et d’élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l’univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d’apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l’écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par accentus — l’un des chœurs les plus admirés d’Europe — c’est une expérience de dépouillement absolu. Programme BRUCKNER Motets TCHAÏKOVSKI Liturgie de Saint-Jean Chrysostome Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert

Par le Konzerthausorchester Berlin jeudi 03 juin 2027 - 20:00 Un programme culte sur le thème du destin. La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l’orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d’un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l’Ouverture de Faust d’Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l’élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une œuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d’une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë. Durée : 1h45 avec entracte Programme E. MAYER Faust, Ouverture MENDELSSOHN Concerto pour violon n° 2 en mi mineur TCHAÏKOVSKI Symphonie n° 5 en mi mineur  Autour du concert Présentation du programme 45 minutes avant le concert Durée : 20 minutes Entrée libre pour les spectateurs du concert